Atelier Bagarit

Gaby Mahey

À propos

Bagarit est un atelier de design graphique réalisant des projets d’identités visuelles, de signalétiques, de design éditorial et de communications imprimées ou numériques.

Mené par Gaby Mahey, l’atelier cherche à construire un graphisme situé et conscient des enjeux techniques, humains et contextuels de chaque projet pour produire des réponses adaptées et économes – dans les formes comme dans les moyens.

Bagarit travaille pour des commanditaires allant de petites structures associatives ou privées, à des établissements culturels publics. Il réserve une place privilégiée à la mise en place de protocoles de travail conviviaux et cultive des relations de confiance avec ses collaborateur·ices. L’atelier s’associe régulièrement avec des allié·es de la chaîne graphique pour des projets pluridisciplinaires ou d’envergure importante.

13 lunaisons

Design éditorial 2025

Impression sérigraphie et numérique en 31 exemplaires

Conception, réalisation et impression du recueil de poésie 13 lunaisons et tentatives Tao de l'artiste visuelle et sonore Celine Pierre, paru aux éditions Les Septantes.

Au rythme des saisons, Celine Pierre écrit des pensées lapidaires, guidées par ses sens, par le canal qu'elle longe, la terre qu'elle parcours, les odeurs, le vivant, les bruits et sensations qui l'entourent.
Le recueil se déploie sur un poster plié, un bandeau et un insert, jouant avec la transparence du papier pour faire dialoguer des textes poétiques bruts au recto du poster et des ajouts graphiques et temporelles au verso.


Music O Val 2025

Identité visuelle2025

Conception et développement de l’identité visuelle de la deuxième saison de Music O Val, une proposition musicale de la ville de Pléneuf-Val-André. Une communication faisant la part belle aux paysages et au patrimoine naturel local pour un rendez-vous hors saison à destination des habitant·es.

PeeWee! 2025

Pochettes de disques2025

Conception et réalisation des pochettes des disques édités par le label PeeWee! en 2025 : Tales Of NAR de Kevan Chemirani, Bribes de Pierre Carbonneaux (avec une peinture de Camille Meyer) et Wishes de Sophia Domancich. Suite d’une collaboration de longue date avec le label, chaque sortie d'album est une recherche de nouvel univers graphique pour accompagner la diversité des musiques produites par PeeWee!.
Typographies Dwight et Tartuffo (LiftType), Pressura (Grilli Type), Space Mono (Colophon foundry), Syne Tactile (Lucas Descroix).

mode d'emploi

Signalétique d'exposition2024

Collaboration avec Léa Chemarin

Conception de la signalétique de l’exposition mode d’emploi visible au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg de septembre 2024 à juin 2025.

Une exposition autour des œuvres à protocole, à traverser, à lire, à activer, et même à emporter. Une signalétique entièrement faite en papier et directement punaisée au mur, comme un clin d’œil à la note, au post-it ou à la liste – à la fois modeste et monumentale – en écho avec les gestes simples initiés par les artistes de l’exposition.

Commissariat : Philippe Bettinelli et Anna Millers

Music O Val 2024

Identité Visuelle2024

Conception de l’identité visuelle de Music O Val, une proposition musicale de la ville de Pléneuf-Val-André hors saison à destination des habitant·es du village et des alentours. La communication s'appuie sur la mise en valeur d'éléments du paysage local. Les silhouettes très identifiées d'une île, d'un arbre ou d'un oratoire du village deviennent les personnages principaux des affiches et permettent aux riverain·es de s'approprier un événement pensé pour elleux, en dehors des activités touristiques estivales.

La Constellation Gustave Doré

Signalétique d'exposition2024

L'exposition La Constellation Gustave Doré, une traversée dans l'édition illustrée au XIXe siècle parcours l'œuvre du graveur – de ses contes les plus célèbres, au pan réaliste et documentaire moins connu de son travail. Une signalétique basée sur le dialogue entre textes et images, à la manière des vignettes romantiques de Champfleury, des histoires illustrées ou des dessins de presse du XIXe siècle. Les détails des œuvres insérés dans les textes invitent le public à retrouver les éléments de signalétique cachés dans les planches exposées.


Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

Commissariat : Franck Knoery

Scénographie : Simon Legros


HEAR Diplômes 2023

Identité visuelle et design éditorial 2023

Collaboration avec Anna Guignard

Conception de l’identité visuelle du weekend des diplômes et du catalogue des diplômées 2023 de la Haute école des arts du Rhin. La communication de l’événement, met en valeur les dynamiques de création au sein d'une école d'art pluridisciplinaire. Le point et la ligne esquissent des constellations organiques qui s'adaptent aux cadres typographiques et parasitent joyeusement la lecture de certains textes. Le catalogue reprend l'identité de l'événement et présente par ordre alphabétique des artistes et designer·euses aux profils variés, créant des diptyques parfois inattendus, parfois évidents.

Solo Suite

Pochette de disque2023

Collaboration avec Anna Guignard

Conception de la pochette du CD et du vinyle Solo Suites de Biréli Lagrène, édité par le label PeeWee!

Photo Graphie 1939-1947

Design éditorial 2020

Éditions des musées de la ville de Strasbourg

Collaboration avec Anna Guignard et Madeleine Pinot

Conception éditoriale, design typographique et rédaction d’articles pour une publication autour de la revue Photo Graphie, éditée par
Arts et Métiers Graphiques entre 1930 et 1947, et présentée dans une exposition à la bibliothèque du Musée d’Art Moderne et Contemporaine de Strasbourg. Ce journal étudie les 11 livraisons de Photo Graphie. Il présente des reproductions en fac-similé, des doubles pages d'articles thématiques qui mettent en lumière des problématiques artistiques et sociétales soulevées par la revue, et les chemins de fer complets de chaque numéro. Le projet est également l'occasion de numériser l'Initiale Peignot, une fonte dessinée par Charles Peignot au milieu des années 1930.
Dans le cadre de Principe de réalité, avec la participation de toute la promotion A4 de l’atelier de communication de la HEAR.

Kartet

Pochette de disque2022

Collaboration avec Anna Guignard

Conception de la pochette de l'album Silky Way de Kartet, édité par le label PeeWee!
Photos de mains © JB Millot

Speaking Kindly

Pochette de disque2022

Collaboration avec Anna Guignard

Conception de la pochette de l'album Skeaping Kindly de Bo van der Werf et Jozef Dumoulin, édité par le label PeeWee!

Ekphrasis

Design éditorial2019

Collaboration avec Valentine Cascailh et Lucie Clause

phrazô, faire comprendre, expliquer, et ek, jusqu'au bout. L'Ekphrasis est une mise en phrases qui épuise son objet, et désigne les descriptions, minutieuses et complètes, qu'on donne des œuvres d'art.
Quelle forme pour un catalogue d'exposition sans documentation ? Que reste-t-il une fois les œuvres démontées ? Conception d'une publication délibérément subjective, hybride, énigmatique et poétique pour célébrer trois expositions de la Haute école des arts du Rhin dans des parkings de Strasbourg. Photographies des parking, conception éditoriale, mise en page et organisation d'ateliers participatifs pour raconter en creux trois événements quasiment non documentés.

Organisation d'un évènement de lancement de la publication, et invitation de huit performeurs et performeuses pour le vernissage dans un parking. Conception graphique des invitations et des affiches imprimées en sérigraphie sur des macules de la publication.
Dans le cadre de Principe de réalité de l’atelier de communication de la HEAR.

Les Bruits du monde tout proche

Exposition, affiche, édition2022

Dimanche 11 avril 2021
Dans quelques semaines, si tout va bien, j’irai passer cinq jours dans un monastère. J’y vais pour travailler, mais j’espère que je n’oublierai pas de ne rien faire aussi. Cinq jours, c’est long et c’est court. Si je ne fais pas bien attention, je risque de ne pas avoir le temps de m’ennuyer ou de me sentir seule.

Les Bruits du monde tout proche est une exposition d’expérimentations autour des solitudes, de l’expérience du temps, de l’odeur du soleil, de l’ennui, des regards et des morceaux de scotch. Elle regroupe des recherches photographiques, d’écriture, d’affiches et de micro-éditions qui résultent de l’observation poétique du quotidien et de l’insignifiant. Un état des lieu de réflexions menées dans le cadre d’un DNSEP à la HEAR en 2021.

Série de 15 posters A3 sérigraphiés combinant aléatoirement des relevés graphiques dans des lieux ordinaires
Affiche 60×80 cm sérigraphiée superposant les mouvements du soleil sur une journée
Affiche de l'événement

Lumière

Édition2021

14,5 × 20 cm

Impression numérique

Tirage en 10 exemplaires

Une édition sur la solitude, la patience ou l’ennui. Sur le regard, sur le temps et sur l'odeur du soleil.
Un white cube, un bureau d'administration, une chambre de Carmel… Mon DNSEP est une réflexion sur la solitude, ainsi qu'une invitation à la pause et au ralentissement. Je m'isole dans des lieux étrangers à ma pratique habituelle pour produire des objets qui résultent de l’observation poétique de mon quotidien et de l’insignifiant. Ce sont des tentatives de faire avec l’anecdotique et de mettre le petit au centre.

Coins

Éditions2021

Leporello 7 volets – 101,5 × 20 cm

Impression numérique

Tirage en 10 exemplaires

Un white cube, un bureau d'administration, une chambre de Carmel… Mon DNSEP est une réflexion sur la solitude, ainsi qu'une invitation à la pause et au ralentissement. Je m'isole dans des lieux étrangers à ma pratique habituelle pour produire des objets qui résultent de l’observation poétique de mon quotidien et de l’insignifiant. Ce sont des tentatives de faire avec l’anecdotique et de mettre le petit au centre.

Peewee! Jazz Night

Communication d'événement 2022

Collaboration avec Anna Guignard

Conception et réalisation de l’affiche et des documents de communication d'un événement organisé par le label PeeWee! Une soirée de rencontres musicales parfois inédites, en duo, trio ou quartet, réunissant des artistes d’univers musicaux divers.

Sophia Domancich

Disque2021

Digipack 3 volets

Collaboration avec Anna Guignard

Conception de la pochette de l'album le grand jour de Sophia Domancich, édité par le label PeeWee!

PeeWee!

Logo, identité visuelle2020

Collaboration avec Anna Guignard

Création du logo et de l'identité visuelle du label PeeWee!
Définition des principes de communication interne et externe du label et design des pochettes de toutes les nouvelles sorties.

La Chute

Identité2020

Collaboration avec Anna Guignard

La Chute c'est nos bouts de papiers qui s'amoncellent au pied du massicot. C'est les coupes qui tombent aux oubliettes après le stress des derniers instants qui voient naître nos projets. La Chute c'est deux glaneuses qui passent après la tempête, qui cousent, qui collent pour sur-cycler les fonds de poubelles.

Identité, design et façonnage d’une collection de carnets en papier up-cyclés.

voir le projet sur instagram

Black Box

Worshop – Édition2018

24,5 × 32 cm

Risographie, couverture sérigraphiée – 44 pages

Construction d’une chambre noire mobile et organisation d’un atelier dans les rues de Leipzig (Allemagne) pour initier les riverain·e·s à la photographie argentique.

Écriture et design d’une édition témoin de cette journée d'échanges et de rencontres.

Photos Julia Von Dorp